| Hobson's profile其实你就象一条小鱼 可以畅游却不能上岸 ...PhotosBlogLists |  Tools  Help |
|
6/15/2009 墓地巴洛克沿平地 草后，是碑 早晨结束是另一个早晨 时间，反复再反复 6/8/2009 维护“分享”互联网
6月以来的数日，VeryCD主页一直因维护无法登陆（截图一）。现在维护时间已经过去，但仍有部分页面无法显示（截图二）。在每个资源页面的下面，本应出现的网友留言空空如也。相关资源的显示早先是加载失败，目前刚刚恢复正常。而VeryCD eMule mod里的eMule搜索完全瘫痪，一个资源也搜索不到。不，不是因为关键词过滤，当然如果连‘Vivaldi’都被过滤了那算我没说。国内的其他网站我很少去，消息不灵通，最初以为是VeryCD突发神经，连个预告都没有就弄个毫无来由的多日维护。后来明白了，是国内诸网站分享集体维护中。根据某网页的统计，粗粗看来有三百多个网站。原因？20年前的一个星期天。 6/5/2009 拉摩、库普兰及其他拉摩即Jean-Philippe Rameau (1683-1764), 库普兰在这里指库普兰家族中最为著名的François Couperin (1668-1733), 即大库普兰 (Couperin the Great). 他们是巴洛克时期最为优秀的法国音乐家，法国风格的卓越代表。提到巴洛克音乐，一座无法逾越的高峰便是和拉摩和库普兰同时代的巴赫 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750). 很少有爱乐友没有涉猎过巴赫的，但也因为如此，去听拉摩和库普兰的人就相对较少了。我以前也只听过拉摩的《奥西里斯的诞生》(La naissance d'Osiris) 和《北方人》(Les Boréades) 两部歌剧的组曲，感觉很不错。这几天，我开始专门找来拉摩和库普兰的作品，全面接触法国巴洛克。这主要是因为Hewitt的带动，出发点其实是个“爱屋及乌”的机缘：因为十分喜欢Hewitt弹的哥德堡，所以我去听了上个周末的Hewitt音乐会；因为精神亢奋的关系，回来以后去了她的主页并且了解了一番她录制的唱片，于是看到了很受好评的两套唱片（库普兰键盘作品、拉摩键盘组曲）。在Hyperion的主页上尝试试听，一耳朵之下已经被吸引而无法自拔，尤其是拉摩唱片中的第一轨：Suite in E minor的第一乐章Allemande（阿莱芒舞曲，或德国舞曲，是巴洛克时期极为流行的一种舞曲，通常出现在组曲的第一乐章）, 开头的寥寥几个小节便把法国音乐的雍容大度和华美典雅展现得淋漓尽致。于是，我横下心来买了下个周末在伦敦的一场音乐会的票。这又是一场Hewitt的音乐会，法国曲目，包括拉摩的键琴曲集 (Pièces de clavecin) 选曲, 杜卡的《拉摩主题变奏曲》 (Variations on a Theme by Rameau), 库普兰的键琴曲集第六部 (Sixième ordre), 以及拉威尔的《库普兰之墓》(Le tombeau de Couperin). 这是我第一次专门跑去另外一个城市听音乐会。 音乐会的事情敲定以后，接下来就是到VeryCD上搜索拉摩和库普兰的唱片，特别是Hewitt弹奏的拉摩，因为我很喜欢Hewitt, 对她弹的拉摩极有共鸣。一番搜索，一番下载，却并没有找到我最想找的东西，而且发现听拉摩和库普兰的人的确是少（因为有关唱片比较少，而且eMule上下载的源非常少）。找不到Hewitt弹奏拉摩这张唱片的事实让我耿耿于怀，不甘地跑去Google搜索。通常这样做的成功率很低，没料到很快就无意中发现了一个巨大的宝藏：一个专门发布网络资源的网站 (http://avaxhome.ws/) 和一个网络硬盘RapidShare (http://rapidshare.com/). 在Avaxhome上，有大量的古典音乐唱片无损抓轨，而且非常系统，资源发布也很规范，有关信息一应俱全。其中大部分资源都存在RapidShare上，可以免费下载（但有一些限制），而且速度很快（印象里在2000年左右的ftp下载时代过去之后，单源下载就没见过这种速度了）。在这里，我找到了我需要的唱片，还发现了许多可遇而不可求的精品。就这样，大规模下载开始了……在下载了几张唱片以后，我终于在下载的限制和丰富的资源面前忍耐不住，购买了一个月的付费账号（仅7欧元而已），用下载软件在极短的时间内收罗了20多G的唱片。 在下载音乐的时候，工具书是不可或缺的，这里顺便也提一下。两本最主要的古典音乐唱片指南性质的工具书我手头都有，都是来英国以后买的。一本是国内古典圈内名闻遐迩，盗版商人手一本的《企鹅激光唱片指南》(The Penguin Guide to Recorded Classical Music). 另一本是也极富盛名的《留声机古典音乐指南》(The Gramophone Classical Music Guide). 我的都是2008年版，在风格上比较互补。《留声机》开本略小，篇幅较短，介绍的版本比较少，同时对音乐风格和音乐家也有介绍的文字，还在文字框中提供对最重要作品的总结性版本概览。这样的一部书，使用起来更方便更清晰，可以直击要害。而《企鹅》则以大而全著称，收入的音乐家和作品要多得多，而且推荐和比较的版本也非常多。它的篇幅大大超过《留声机》，但却没有一点常识介绍性的文字，从头至尾全是唱片版本评析。知道了以上这些特点，就可以理解我平时最常使用的是《留声机》，简单直接。它推荐的版本必是皇冠上的珍珠，而且光它少了的那些重量都能省我不少体力。但如果需要更加深入地了解某些特定作品，就不可避免地需要使用《企鹅》。特别是对于拉摩、库普兰这样稍稍有些冷门的音乐家，《留声机》提供的篇幅更是完全不能满足深入了解版本信息的需要的，这时候《企鹅》就是一个坚强的后盾。除此之外，这两本工具书推荐的版本有时候有显著的不同，这种比较也给人带来不少的乐趣。
6/3/2009 竟然还在beautiful看来我是上个周末的音乐会听得太high了，到现在都念念不忘，症状都出现在梦中了。今天起床前做了个梦，情节略微复杂不作赘述，最后结尾部分我急匆匆赶到一个饭店的会议大厅参加一个会议。在走廊的尽头有两个大会议室，我在犹豫该听其中哪个报告。当时我已经走到了走廊尽头并随着人流往里走。我左手房间的报告题目已经记不清了，右手边的报告是我博士导师的，我还看到韩老师和刘大夫并和他们握手寒暄。最后我进了哪个屋也忘记了，只记得屋里人很多，我找了一个靠过道外侧的位置坐下，却依然在努力地比较这两个报告的可听性。现在点题——我导师的报告题目如下，omg又是以‘A beautiful’开头：
‘A beautiful consideration: Construction of an image world’ 6/1/2009 A beautiful weekend【一】 给你三个关键词：巴赫、加拿大、钢琴，你会想起谁？爱乐友们，特别是喜爱巴赫的资深爱乐友，估计会毫不犹豫地说出Glenn Gould这个名字。我再透露点信息：这位音乐家曾在同一家唱片公司先后两次录制同一部极为重要的巴赫键盘作品，你认为是谁？爱乐友们十有八九会更加肯定Gould这个名字。是的，这个答案没错。Glenn Gould是个性十足的加拿大钢琴家，曾于1955年和1981年两次在Columbia公司录制哥德堡变奏曲。他弹的巴赫作品极具个人色彩，他指下的两个Goldberg Variations版本都成为了音乐史上的传奇。1955年的版本充分体现了年轻Gould的活力四射，让人惊艳；而他晚年的1981版则更具巴赫的思辨气质，是我聆听次数最多的Goldberg Variations版本。但是，仅回答Gould, 答案并不完整，因为另一个人：Angela Hewitt. 不知道为什么远在大洋彼岸寒冷的加拿大和巴赫如此有缘，诞生了两位巴赫键盘作品的代言人。如果在Gould的时代，第一次录制唱片就选择Goldberg Variations这样的作品让人颇为意外的话，在21世纪的舞台上巡演巴赫的平均律和哥德堡就更出乎意料。去年，Angela Hewitt分两场演奏了巴赫的平均律钢琴曲集这部巨大的作品。要知道，全本平均律分为两本，共48首前奏曲与赋格，接近4个半小时的演奏时间，对钢琴家是个很大的挑战。今年，Angela全球巡演的曲目是哥德堡变奏曲。 早些年，二部和三部创意曲是我最喜欢的巴赫键盘作品。随后，渐渐地，哥德堡变奏曲成为了我最喜欢的曲目之一，也是我拥有版本最多的曲目。如果你听过超过两个版本的哥德堡，便会发现巴赫给人留下的无限可能性，以及键盘音乐家们对巴赫复现和再创造的巨大差异。个人最喜欢的版本包括Gould 1981年版、Kempff钢琴版、Pischner大键琴版、Sitkovetsky和New European Strings的弦乐版、Tureck钢琴版、以及Hewitt钢琴版。我知道Angela, 最初也是发现了她录制的哥德堡。Angela Hewitt的版本，有一种灵动的气质，优雅而轻盈，层次鲜明。此外，Angela还在1998年和2008年在Hyperion两次录制全本的平均律钢琴曲集。在这个时代，能够安静地潜心进入巴赫，并不容易。由此，我对她生出很多好感，并开始关注她。因此，当我在去年秋天看到2008-2009国际音乐季的日程安排，发现了Angela Hewitt的演出信息时，便意识到这是一场不能错过的演出。 这场音乐会，我已经期待了半年有余。 【二】 其实，这不仅仅是一场音乐会，而是一个名为‘Bach - A Beautiful Mind’的系列音乐会，一共有五场活动。其中包括周五晚上Thomas Trotter的管风琴，周六晚上Angela Hewitt的钢琴（哥德堡），周日中午David Rees-Williams的三重奏，周日晚上Natalie Clein和Alina Ibragimova的大提琴无伴奏组曲（即‘大无’）和小提琴无伴奏组曲（即‘小无’）。此外，从周六上午11点开始，有一系列有关巴赫的演讲，一直持续到傍晚。让我掏腰包的是周六一天和周日晚上的活动，而且我毫不犹豫地买了最贵的票。当然，其中我最为关注的，是Angela的Goldberg Variations. 最近这些日子天气一直很好，阳光明媚，非常不英国。在阳光普照微风拂面的周末，听上一天的音乐讲座，吃张美味的意大利pizza, 再接着从Symphony Hall转战Town Hall, 去听Angela的哥德堡，让人感觉好像在过节。Angela的演奏生气灵动，而且比唱片里更有热情，虽有两三处错音（其实N多大师都曾弹错音），却丝毫不影响气氛的渲染和烘托。在其中那30个变奏的对比、反复、交叠之后，最终的主题再现尤其给人深刻的感受，如同隔世的熟悉音符从尘封的过去缓缓飘来，再度抚平心头的一切涟漪，掩住一切欣喜和忧伤，心慰而释然。音乐会后，我还有幸获得了她的签名。因为她签名的诱惑，我购买了她2008年新版的平均律。经典的曲目，精彩的演绎，亲笔的签名，这套唱片的收藏意义可想而知。 周日晚上的曲目是‘大无’的第一和第三，以及‘小无’的第一和第二。Natalie Clein的大提琴演奏十分温暖醇厚，让人陶醉。这在具有怀旧气息的‘大无’第一中体现得最为明显。而在其中最后一个乐章，她又迸发出强劲的力度和速度，热情四射。连续两天音乐会我都遇到的来自荷兰的Rob老先生说她有一处错音。我除了听到两处让人小有意外的处理外，倒并未听出错音。但这并不重要，他和我都同意Natalie的演奏是极富感染力的。与她相比，Alina Ibragimova的‘小无’虽然技术高超，却并未十分吸引我，也许这和我对‘小无’的熟悉程度较低也有关系。不过Rob也明确表示：她的技巧虽好，可激情在哪里？看来我不是唯一一个有这样感觉的人。 【三】 行文至此，却无法收尾。脑海中反复出现的是空阔无垠的舞台、灯光下孤单的蓝色椅子、拓展空间于无形的音乐。虽身处众人之间，却仿佛仅与音乐相伴，但求物我两忘。 那又何必结尾！ 2/19/2009 Fifty. adj. Pence. n.上面这枚2005年发行的50便士硬币在诸多硬币中显得有些与众不同，没有漂亮的图案，只有数字、文字和符号。但这反而引起我非常大的兴趣，大概是出于我对语言符号的兴趣。除去50这个面值数字外，该硬币的背面还有fifty和pence两词的释义，以及“Johnson's Dictionary 1755”的字样。显而易见，这是在纪念Johnson's Dictionary出版250周年。
Johnson's Dictionary的全名是A Dictionary of the English Language, 1755年4月15日出版发行，是在英语历史上最有影响力的词典之一。其编著者Samuel Johnson为英国作家、伦理学者和文学评论家，1709年9月18日生于Lichfield, 1784年12月13日卒于Islington, 死后葬于Westminster大教堂。他对英国文学评论有长久的影响，甚至被认为是英国文学史上唯一的伟大批评家。他的朋友，著名传记作家James Boswell曾为他作传，写成了Life of Samuel Johnson一书。
  18世纪中叶，英语文学有了长足的发展，对一部优秀现代英语词典的需求也因此产生。1746年，一些书商联系Samuel Johnson, 支付他1500金基尼（相当于现在的1575英镑）委托他编纂一本词典。1747年，Johnson在伦敦的17 Gough Square开始了这部词典的写作。他首先准备了写作计划 (Plan of a Dictionary of the English Language), 阐述了他的写作意图和准备采用的写作方法。他的最初的设想是三年完成，但最后却为之花费了九年的心血。在写作中，除去抄写方面有人帮助外，Johnson完全是用一己之力完成了这部通常需要一个编纂委员会才能完成的巨著。1755年，这部词典分作两卷出版，封面上，“English Language”和作者的名字“Samuel Johnson”用红色印刷，其余字词为黑色。该书幅面巨大，高46厘米，宽50厘米。Johnson本人也说为这本词典的大块头感到骄傲。在印刷史上，除去个别特别版的圣经以外，还从未有过如此篇幅尺寸的书籍付梓。但是，如此的鸿篇巨制，仅仅分成两卷使用起来非常不便，因此随后的版本分为四卷发行，四本书摞在一起的厚度为25.4厘米，重约9.5公斤。这样的一部巨著，价格必然不菲：折算成现在的货币，其价格达到了惊人的1600英镑，这一数字甚至超过了Johnson写作这部词典得到的报酬。因为价格太贵的原因，三十年后，当该词典已经发行到第五版的时候，一共只卖出了6000本左右。
很多人想当然地认为这是第一本英语词典。但实际上，在此之前的两百多年间，已有十多部英语词典相继出现。其中最早的一部为1538年Thomas Elyot爵士的拉丁语英语词书 (wordbook), 而1721年Nathan Bailey的一本词典甚至已经收录了4万个词汇。但是，这些词典在全面详尽上无一能和Johnson词典匹敌。它们缺乏良好的组织结构，而且多关注于专业词汇、外来词和生僻词条，却未能足够详尽地解释人们日常使用的活生生的英语文字。于是，Johnson词典的出世标志着第一本详尽记录和规范英国语言的著作的诞生。词典的第一版收入词条42773个，达到了相当全面的程度，所以后来的修订版并未有太多的增添。与Bailey词典不同，Johnson词典除了对词意进行描述外，还加入了词汇用法的说明。最具意义的是，Johnson使用了大量第一手的同时代文学材料来解释词意，共引用文学素材11万4千余条，其中出现最为频繁的是莎士比亚 (William Shakespeare), 弥尔顿 (John Milton) 和德莱顿 (John Dryden) 的作品。尽管这是一部非常专业和严肃的大作，Johnson却时不时在字里行间表现出了他的幽默和喜恶。比如，“消费税” (excise) 一词的解释是“一种可恨的对商品征收的赋税，不是由通常的法官而是由获益者雇佣的家伙们来决定”，“燕麦” (oats) 的解释是“一种谷物，在英格兰用来喂马，在苏格兰用来食用”。作为该词典的作者，他在定义“词典编纂者” (lexicographer) 的时候也调侃了自己：“词典的写作者，为了找到词汇源头并详述词汇意义而忙忙碌碌的无辜的苦工”。
这部词典让Samuel Johnson功成名就，家喻户晓，甚至得到了“词典Johnson”的外号。不过，用现在的眼光来看，这部词典的词源部分薄弱，对发音的指导太少，对语言使用的强制规定很多，在语言学上也较保守，渐渐的该词典中的一些错误也招致了不少的批评。但无论如何，这部词典是当时首屈一指的里程碑式的作品。直至将近150年以后，19世纪末的牛津英语词典 (Oxford English Dictionary, OED) 出版之前，Johnson词典始终是一本权威的词典，对现代英语影响深远。它确立了现代词典的体例规范，被后来所有的词典遵守和延续。它的大名还远播国外，成为了各国词典编纂者的榜样，并直接影响了随后出现的意大利语、法语、德语等词典。在美国，这部词典是不可能忽视不见的。时至今日，在法律方面，尤其是美国法律界，这部词典仍然在确认某些词汇最初本意方面发挥着重要的作用。
2005年，Johnson词典的名字出现在了英国50便士的硬币上。
【注：素材来自Wikipedia】 2/18/2009 "Clasht Rooin, O Hiarn""Herring fishing has always been vital to the economy of the Isle of Man, so much so that a census of 1881 showed that 13,000 of the Manx population of 53,000 were directly or indirectly dependent on fishing. 'Clasht Rooin, O Hiarn' are the first words of the Manx Fishermen's Evening Hymn, and mean 'Hear us O'Lord' when translated. The Manx fishing boat cutting though the choppy waters which is pictured on the coin hails from around 1840, and was commonly known as a 'lugger', because of its lug sail." (from The Treasury Department, Isle of Man Goverment)
我断断续续地有着收藏硬币的习惯。其实算不上什么正经的收藏，也没有多少知识，只不过是见到比较好看或者比较特殊的硬币时会把它留起来。照片中的这个硬币，是我个人在英国见到的最稀罕的一枚硬币。引起我兴趣的是上面的字样："Clasht Rooin, O Hiarn". 经过google搜索，我找到了上面这段来自马恩岛政府财务部的解释。在临近2000年的时候，英国发行了一套以马恩岛为主题的硬币（共9枚），其背面图案旨在表现基督教在马恩岛文化中的确立和发展。马恩岛(Isle of Man)一译“曼岛”或“人岛”，地处爱尔兰海，居于英格兰与爱尔兰之间，是不列颠群岛的地理中心。该岛为自治的英国皇家领地，英国女王即该自治区的领主。它不是英国的一部分，但其外交、防务及治理权由英国政府负责。历史上的马恩岛，在大约850年的时候由本地的凯尔特人和迁入的挪威人混居。随后它被英格兰和苏格兰交替统治，并最终成为英格兰皇室的封建领地，该领主权于1764年转归英国皇室。我的这枚硬币面值2便士, 图案是马恩岛的渔船。这种渔船大约在1840年左右出现，名为lugger，中文名为“斜桁四角帆帆船”。上面的"Clasht Rooin, O Hiarn"字样是马恩岛渔民晚祷的开头，翻译成英文是"Hear us O'Lord"，即“主啊，请俯首倾听”。
 想介绍这枚硬币的想法已经出现有些时日了，一直未付诸实施。昨天睡觉较早，今早6点一刻起床。于是趁着天光未亮，为它拍了标准照。 2/15/2009 Views on Camera Development from Photokina Exhibition这是去年9月写的文章《从Photokina展看民用相机技术走向》的英文版。不说是英译是因为好些地方并未在意信达雅的标准，而是为了省事，直接用英语重新表述了，算是某种程度上的重写。Colin对英语做了一些修改，其中值得注意的是两个方面。一是冠词的使用上，如果没有给予足够的注意，还是容易受到忽略；二是对企业之类的名词，受到一些文章的影响，动词使用了原型（名词看作复数），但严格说来仍应作为单数对待。
Views on Camera Development from Photokina Exhibition
27 Sept. 2008
The annual Photokina Exhition took place in Koln, Germany, 23-28 Sept. Camera techniques have developed very fast in recent years. These developments made it the most attractive part of the annual Photokina show, which always gives new techniques a focus. This article will ignore high-end products with prestige performance and prices (e.g., digital backs from Mamiya, Leaf, Hasselblad) to save you from a miserable life of coveting.
1. Intensive competition of full-frame camera market
Canon was the big boss in the market of full-frame cameras, and gave Canon's fans utmost confidence in any debate against Nikon users. However, last year Nikon released the groundbreaking D3 and a later D700. This brought Nikon onto the arena, which Canon has occupied, with D3 played against Canon's flagship cameras 1Ds Mark II/Mark III and D700 against 5D. A diamond-cut-diamond game was set. At this moment, another big boss in digital products, Sony, delivered its own full-frame camera α900, which stood up as the bronze medalist. At this moment, 5D Mark II's appearance in Photokina made the game more tense. Full-frame cameras are mostly welcomed by enthusiasts and professionals because of excellent image quality and functionality. Now who will lead the trend? My feeling is: Nikon will chase in Canon's footsteps, and Sony still have a long way to go.
2. Multi-functionality of DSLRs
Multi-functionality has always been one of characters of consumer cameras. DSLRs tended to appear to be more professional without many non-essential functions. But finally, DSLRs can do much more than only photo-taking. Two reasons, I believe, have contributed to this development. One is that competition in DSLR market is most fierce; the other is full development of camera techniques. The story started from Olympus's Live View function, which was only available on consumer cameras. Live View actually locks up the reflecting mirror and displays images on the sensor onto the LCD. This technique solved the problem of recording videos on DSLRs. Finally, the D90 appeared as a DSLR with a capacity of recording 720p short movies (D-Movie as termed by Nikon). This made the D90 one of the hottest DSLRs on forums and even concealed other progresses (CMOS replacing CCD, thus benefiting high-ISO imaging, faster continuous shooting, extra high-resolution 3" LCD). While people were still debating whether it is advancing or retrograde, Canon's 5D Mark II showed up in Photokina with an even better video function (1080p movie). The immediate following-up of Canon means it is not madness. Video recording will soon become one of standard functions in some DSLRs.
3. Miniaturization of high image quality cameras
Some DSLR users, including myself, are low-profile. In the era of film photographing, a high quality rangefinder camera is the ultimate choice of professionals. It is small, yet not weak at all in lens quality and functions. It has an excellent use in street shooting because it is not aggressive or attracting. However, there is a big problem in the digital era. The sensor area of consumer cameras is too small (1/1.7"), much smaller than that of DSLR cameras (APS-C or 4/3 frames), not to mention full-frame sensors. Photographers could not accept the poor image quality of small sensors from consumer cameras, thus had to carry the heavy weight around. The Sony DSC-R1 was a relatively small camera with an APS-C size sensor, but still a little too large for convenience. The Leica M8 is supreme, yet supreme in price as well. Therefore, this year, the slow-coming Sigma DP-1 becomes the first camera with a DSLR sensor and a consumer camera body, and received the utmost attention despite of its poor functionality. Now the following model, the DP-2, is arriving in this Photokina. Another proposed framework was suggested by Panasonic and Olympus. Their Micro 4/3 project uses 4/3 frame (a little smaller than APS-C frame) sensor, and abandons reflecting mirror, pentaprism, and optical viewfinder. If the Panasonic G1, released half a month ago, is still too large, then the new conceptual cameras from Olympus shown in this Photokina are definitely a small toy. Will Nikon, Canon, and Sony step on this path? The answer should be: sooner or later.
4. Additional functions
Olympus are famous for developing new techniques and ideas, especially in consumer cameras. They advanced face detection, live view in DSLRs, and waterproof cameras. Although for most enthusiasts, image quality is the most important issue to consider, it is still plausible to add more practical functions, while keeping a good image quality level. I did not pay much attention to Olympus's DLSRs, but am very interested in their μ series of consumer cameras. μ series cameras are shockproof, waterproof, and pressure proof. Olympus now have an extended product line: μ770, μ780, μ790, μ850SW, μ1030SW, and the new μ1050SW shown in Photokina. μ1030SW is shockproof to 2 metres, waterproof to 10 metres, and pressure proof to 100 kilos. μ1050SW is 1.5m shockproof, 3m waterproof, and -10°C freeze-proof. You cannot be untouched if you love outdoor activities.
5. Breakthrough of sensors?
Determinism of image quality is widely accepted in mid-range and high-end camera markets. Three factors will determine image quality: area of imaging sensor, lens, and properties of imaging sensor. Two sensor types are present in markets: CCD and CMOS. In early years CCD showed an advantage over CMOS. After many years of efforts of Canon and Sony, nowadays CMOS is better than CCD in some aspects. Although a bit weaker in detail smoothness and colourfulness under low ISO, CMOS has a strong point of producing much less noise with high ISO ratings. For this reason, Nikon, which stayed with CCD in the past, has moved to CMOS in its new products, D3, D700, D300, and D90. This means that the D80 is the last camera model of mid-range and above that used CCD sensors. For other makers, Fuji is famous for the original design of SuperCCD. In this Photokina, they delivered SuperCCD EXR (the ninth generation of SuperCCD) along with ideas of 'Dual Capture' and 'Pixel Fusion' to increase the sensor's resolution and dynamic range. Being a school itself, Sigma sticks with Foveon X3 triple layer sensors. Despite the fact that Sigma's SD-series DSLRs captured photographers' eyes without gaining orders, two new models (SD-15 and DP-2) were introduced in this Photokina. I can say it for sure: a breakthrough of sensor techniques is mostly desired by photography lovers.
6. A new bridge
Everyone loves photography, especially those who have loved film photography, definitely should know Leica. But, of course, most of us do not have Leica products. 'Leica' means quality and high price. You cannot ignore Leica in this Photokina because its S2 is most attractive. The S2 has 37.5 million pixels and a CCD of 30x45mm, which is 56% larger than a full-frame sensor and approaching professional digital backs. For this reason, the S2 is called a 'super full-frame' camera. Dazzling design and powerful functions were accompanied by an astronomical price: 20,000 Euros (body only). I do not worry too much, because most photography lovers will not even consider purchasing it. However, it fills a gap between full-frame cameras and digital backs. For enthusiasts with a high fever, it appears to be a bridge leading towards digital backs, and a reason to move from full-frame to 'super full-frame'. 1/13/2009 小城飞柳天一色这两天的天气很好，虽然有些风寒，但阳光充沛，天空便感觉通透起来。黄昏的时候，能够感到气温的骤然降低。但在白天的阳光下，还是很舒适的。午后，静静地修改着程序，听着“The Sea”，音符在明媚的光线下显得更加亮泽。寒风拂过阳台，却不闻一点声音，只看到枯藤的晃动。阴影在绿叶上往复爬行，依然是没有一点声音。室内的音符徘徊游动，但应该也不为外界所闻了。这样的情境，就让人生出少许懒洋洋的感觉来，记起昨天重温的许久未曾有过的午觉，其间最后一个梦中出现了一句“小城飞柳天一色”。这里本不是小城，现时正值腊月也无处飞柳，天倒是可以用“一色”来形容。以此为题便罢。 12/19/2008 无题上一次写blog是在8天前，可是却感觉好像是很久以前了一样。于是，还是来写点什么吧。虽是这么说，却又没有精力好好写上一篇言之有物的文章。其实在我的计划里，有好几篇blog是一直想去完成但却始终未能付诸行动的。在我的写作计划备忘里，仅仅保存着标题，这些标题，有些也许会在将来的某一天变成文字，有些则是永远不会出现了的：
《马勒在四月》
《Sennheiser CX500 印像》 《焦晃朗诵评析》 《Opeth专辑简评》 《Goldberg Variations 版本评析》 《Hewitt要来了》 顺便上传两张矫正了白平衡重新拍的家里的照片，颜色比较正常一点。
  12/10/2008 现在播报两条简讯1. 本台刚刚收到的消息：公安部门今晨发布通告，今年4月入室盗窃对我户生产生活造成重大危害的窃贼已被抓获，并将于本月22日受审。这是一件利国利民的好事。但由于时间较长，从我户盗走的赃物均未追回。有关方面表示，这是一个严重的教训，今后一定要以此为戒，力争把入室盗窃的损失减少到最小。
2. 自11月下旬搬迁新户以来，各项工作均得到了蓬勃发展。至本台发布新闻时止，在有关部门的积极配合下，新的无线网络系统正式投入使用。该系统带宽为16兆，而每月的维护仅需9.79镑。群众一致表示，这一措施以实际行动响应了建设节约型社会的宏伟目标，同时为老百姓实际生活办了一件真真正正的实事。 12/8/2008 AKG K701 vs. Denon AH-D1001上周末去了Bristol亚辞的家，顺便去了Bath，然后又从Bath专程去了Chippenham的DrCool的家。此行的目的是闷骚，专为交流耳机和音乐而来。
DrCool用着AKG的旗舰耳机K701, 并配有外接声卡、DAC、耳放。鉴于目前我对耳机外的hifi设备了解甚少，所以也没有考证那些器材的型号，只记得MAudio和iCute两个牌子而已。这些设备其实还未能发挥K701的实力，不过旗舰终究是旗舰。至于本文的标题，的确有些无厘头。缘由在于，无论从理论上还是实践上这两个耳机都没有直接比较的意义，只因它们完全不是一个档次的东西：AKG K701价格£190以上，天龙的D1001在£80左右. 产品定位上，K701是旗舰。即使K702已经推出，但和K701在声音上很相似，所以并没有撼动K701顶级耳机的地位。在天龙的产品线上，D1001是中端型号，上边还有£250左右的D2000、£400以上的D5000、以及超豪华的D7000. 所以，不用比较也应知道，我的D1001绝对完败。不过，我还是想知道，会败多惨。这次听音交流本来我想带上亚辞实验室的DT931这款拜亚动力的早年旗舰耳机，但无奈迫于他老板的威慑未能如愿，所以这个比较势均力敌的比较只能搁浅。
 这次作客，安安静静听音的时间并不长，因为我们还有说话交流。而且，我品味耳机通常都要一个人安静地体会至少几个小时。所以，这次试听的曲目很少，体会也比较粗浅，不过很明确。我以前的文章中提到过D1001的音场有发空的倾向，主要原因在于低频偏软和虚，听起来没有足够的硬度。这一感觉始终贯穿在这次比较试听当中。当把头上的耳机从K701换成D1001时，原本很有质感坚实的低频就消失了，变成一种背景的嗡嗡声，非常浑浊。K701的另外一大特点便是AKG的一贯风格：中频的素质很突出。在K701的掌控下，爵士乐非常有味道，这点是D1001无法企及的。试听的音量比我平时的听音音量要大不少，所以这些区别更加明显。这次古典曲目的试听很少，所以整体的层次无法评论。但就目前的感受来说，K701非常有味道。单独听D1001一段时间，会觉得挺不错。但一和K701对比，只能说D1001很差，有些声音快没法听了。
好在现在我只有我的D1001, 适应一下，依然觉得不错。论综合素质，比K66和已转让的HD205强很多了。最终没有出让K66的原因是它那迷人的中频，胜过D1001和HD205, 让人无法割舍。 11/9/2008 “不插电”的音乐阴雨连绵，前天的阳光和星光实属可遇而不可求。窗外雨声寂寂，室内冷气弥迷，一道窗帘，便隔开了两重世界，但一曲音乐，便又让世界充盈。
今年4月家中失窃，我的SanDisk mp3被盗，随后便是便携音乐聆听的空窗期。此后不久，我开始着手恢复随身听音设备。考虑到出外数日的徒步需求，一个很重要的考虑因素就是可以使用电池供电，或者内置电池续航能力超强。之后一段时间冒出来的又一个想法是买一个小巧的喇叭，因为很多时候戴耳机或者耳塞是很不方便的。目前我的笔记本的声卡是HD标准的，比起我原来华硕本子的AC '97声卡标准来，音质要好很多。它超出了我原来非常低的预期，给了我一个小惊喜，但依然不能达到欣赏的标准，尤其是低频的缺失和声音细节的缺失。而且，开着笔记本，便有阴影般的背景嗡嗡声。连上外接硬盘的话就更甚。每当深夜，关机的时候非常明显，一瞬间“整个世界清静了”。所以，当时就想，如果能够有个身形小巧音质不错的小喇叭（要求比书架箱还要小，所以不能叫音箱）就好了。最终，我用先后入手的iRiver T60和Altec Lansing Orbit组建了一个物美价廉的“不插电”便携组合。
所谓“不插电”，是说它们仅仅使用7号电池，无需充电。对有些人来说，这点不够方便，于我则恰恰相反，能够让我摆脱对电源的依赖。T60使用一节7号电池，是艾利和（iRiver）的中端播放器产品，音质自然纯净。Altec Lansing的Orbit则使用三节7号电池。现在我对这个组合的使用率非常高，比如在夜晚入睡前躺在床上的时候，比如笔记本不在跟前的时候和朋友在家中小酌。听了它的声音，很难让人相信是这么个小巧的喇叭发出来的。声音明亮清晰有弹性，质感和速度都不弱，连小音箱的弱项低频质量也达到了一个相当的水准。当然，作为一个便携小喇叭，音质是不可能逼近较好的耳机的，但已经可以让人十分愉快地欣赏音乐了。Orbit的连续播放时间达到了24小时，因为我经常在床头耳边小音量放音，续航时间又大大加长了。深夜时分，把笔记本留在学校，回到家靠在床头听着音乐，静静地看一会书，然后入睡，仿佛便能提醒我“采菊东篱下”的含义。
11/6/2008 大象无形——拜亚动力DT931“大象，四象之母也。不炎不寒，不温不凉，故能包统万物，无所犯伤。”——《老子注》
Beyerdynamic DT931，乍听之下最为平淡的耳机，同时，是我目前听过的最好的耳机。
拜亚动力的这款老耳机，接上笔记本初一入耳，并没有给人特别的惊喜。也许是期待很高的缘故，觉得音场并没有“那么的”开阔，音色比较中性，没有太多染色，给人的总体感觉就是很平衡，很匀称。也许就是这种匀称和平衡，没有突出任何一个特性，反而乍听之下没有能够一下子让人眼前一亮。直觉过后，开始认真地辨析声音，于是发生了一件让我不能不佩服的事情：我竟没有发现任何明显的缺点！
我手头的三个大耳机，Sennheiser的HD205明亮有质感，但中频的厚度和层次不足（说句题外话：刚刚已经决定把HD205出给冥冥中了）；AKG的K66中频味道十足，但低频基本可以忽视；Denon的AH-D1001音场开阔有层次和弹性，但高频不如HD205亮，低频不如HD205实，音色偏暖。而现在舒舒服服停在我头上（舒服的是我，不是耳机）的DT931，高频清晰明亮，低频有弹性也有足够的量，中频的分析力也很有水准。它对细节的解析和还原也有相当高的水准。我听了巴赫的大提琴组曲、巴赫的哥德堡变奏曲（钢琴版和弦乐队版）、莫扎特的C小调弥撒、马勒的第二和第六交响曲、Opeth的My arms, your hearse、Nirvana的Nevermind、Ketil Bjørnstad的Floating、Haggard的Awaking the centuries，没有哪个曲目让我失望。在高频上，明亮的钢琴和吉他给了我近乎HD205那样的感受。说“近乎”，是因为DT931的明亮度和HD205无二，同时没有HD205那样冷和硬，却表现出更多的晶莹和弹性。这种倾向在Opeth的音乐中略有表现，但更深刻地表现在Bjørnstad的Floating中：原来的Floating有些不食人间烟火的味道，现在则更给人一种冷静中的温情。在低频上，Opeth金属味浓厚的鼓击，Nirvana的贝斯轰鸣、Haggard中世纪风味的古朴鼓声，都表现得可圈可点。中频是所有古典音乐以及人声表现上至关重要的一环，我试听了大提琴（巴赫大提琴组曲）、弦乐队（哥德堡变奏曲）、管弦乐队（莫扎特的C小调弥撒），都表现出了非常高的层次感和质感。他有着比K66更细腻的颗粒感，有摩擦的味道却不发涩，细腻但不滑腻。在音场上，比这三款耳机都要充沛和自然，它比D1001更有弹性和力度，相较而言，D1001的音场有发空的倾向，而DT931却很充实，而且这种充实不像前一阵子试听的DT48e那样过密，所以音乐味大大增加。在音场的宽阔度上，HD205和K66也是完全处于下风。三频的表现很平均，衔接自然，没有什么地方会有特别突出的感觉，做到了浑然一体。在聆听马勒大动态的交响曲时，大型管弦乐队的空间感很接近音乐厅的现场感受，虽然作为耳机，宽度和纵深仍然比现场要差，但层次和乐器组的定位应该说是相当明晰。弦乐组的齐奏、定音鼓的敲击、铜管组的号角相互界线清晰又很好地相互融合，控制很到位，表现实属上乘。如果说感情色彩的话，HD205偏冷，K66暖而干，D1001偏暖和软，DT931则是非常自然和中性。这点不容小觑，因为这种自然和中性是非常难得的，长时间聆听后，它有可能让你忘记了耳机的存在。能够让你忘记耳机，忘记器材，忘记音质，剩下的只有音乐本身，这难道不是器材的最高境界？看来，作为拜亚动力的上上代（或者上上上代？）旗舰耳机，尽管时过境迁，DT931仍然风范不俗。
不炎不寒，不温不凉，故能包统万物，无所犯伤。此即为大象，故能为四象之母，以此，万物乃恃以成形。如是，如是！
耳机的性格一副好耳机，音响爱好者听到的是音质，爱乐友听到的是音乐，在关注音响的老爱乐友耳中，听过一段时间之后，感受到的是性格。
【1】Sennheiser HD205 - Opeth: My Arms, Your Hearse
Opeth的音乐戏剧感极强，音乐起伏很大，在My arms, your hearse这张专辑中，由清亮的钢琴和吉他声引出贝斯的轰鸣以及黑嗓的嘶吼。Opeth的音乐结合了重金属、死亡金属、黑金属、前卫金属和新古典等多个流派的特点，从而自成一格，被Kurtw称为Opeth type金属。HD205无论从外观还是脾气，都透出骨子里的金属味，是一个典型的金属风格耳机，这使得他可以非常好地表现Opeth的音乐。他有着坚实清冽的风格，高频很亮但不毛躁，低频坚实有力不拖泥带水，解析力强。这一声音走向和森海的MX90VC很相似，比CX500要冷一些。天龙的AH-D1001整体素质很高，和它相比，HD205虽然在中频的表现力和层次略逊，但低频更加质密，高频更加冷冽。在他的掌握下，Opeth的音乐有如暗夜中一颗晶莹剔透的水珠，从冰川上滑落，打在水平如镜的河面上；然后经过气氛的积累，终于以洪水之势席卷而来。
【2】AKG K66 - Bach: Suites for Unaccompanied Cello (Fournier)
K66是一个非常有个性的耳机。有个性的耳机往往就不是每个人都会喜欢的，不喜欢的会发现她太过明显的缺点，喜欢她的人会发现她那如此突出的优点。她的低频乏善可陈，质量不足，量感更差，有人干脆直接说她是个没有低频的耳机，这也是为什么我称之为“她”。她的高频素质不错，没有HD205那般明亮，但也中规中矩。而她最让人无法忘怀的，是中频的质感。她的中频，分析力和层次俱佳，更为个性的是一种如同非常细密的砂纸摩擦般的颗粒感，这让她在表现巴赫的无伴奏大提琴组曲时非常有味道，尤其是Fournier那温暖浑厚的演绎，味道更浓。她的颗粒感很到位，虽然离松香味还有距离，但素质已经可圈可点。和天龙AH-D1001相比，她的音场明显要小，也比较直白，但反而倒更加贴近人的内心。天龙的表现，是把乐器置于空旷的大厅之中环绕你的四周，AKG的风格则是在你自己的斗室之内近距离地为你一个人演奏。这种质朴的亲切感让人很难忘却。这种风格也和她的外表很配：平实古朴的老式造型，不吸引眼球，但注重内在。
【3】Denon AH-D1001 - Mozart: Great Mass in C Minor, K427 (Fricsay, BRSO)
D1001有着平衡的声音、宽阔的音场，温暖适度且弹性很好，非常适合层次感很强具有较大动态和场面的音乐类型。他给你的感觉就如同莫扎特的C小调大弥撒那般，温暖而包容，细腻同时又不乏力度。他是温和的，他包围着你，但又不会给你危压的感觉。诚然，他不如森海那样坚实冷峻，不如AKG那样沧桑质朴，但他能够用充满弹性的手拢住你。这双手不是那种粗糙有着老茧的大手，也不是小巧的纤纤玉手，更不是青筋暴露的血性之手，这是一双不乏成熟的中年人的手，厚实但不肥胖，有力但不粗暴，温暖但不妩媚，知道如何张弛，如何收放，举手投足透出一种宽容和大气。虽然我没怎么听过日系的铁三角等耳机，但想来是不同于那种歌舞伎般的风格的。于是，他便表现的如同莫扎特的宗教音乐那般，温暖平和，宽广而安详。 11/3/2008 初见DT931刚才去了下亚辞的实验室，又有意外收获：看到了一副拜亚动力的DT931耳机。因为他马上要回家了，所以不好把耳机打劫过来，只是用我的iRiver T60小推了一下试试，明天晚上再用笔记本好好试听一下。现在先小写一点点，不过不是认真的评测，因为就手头这个mp3音源的素质，不能评价比较高端的耳机。
初听感觉：
1. 难推。显然是个高阻低敏耳机，我的mp3把音量开到了28（最大40）才有了森海CX500音量在8左右的感觉。偶对耳机电路不了解，但感觉里面有大电容，对电流要求较高。每当暂停再开始的时候，声音不是一下子出来的，而是从很小音量慢慢爬升上来。
2. 解析力很高，虽然是hifi耳机，似乎也有点监听耳机的风范。
3. 低频量少，中高频比较亮但有些散。这应该和音源不能很好推动有关。
他们实验室还真是很喜欢拜亚动力，他们老板不愧是德国人。 10/30/2008 推荐亚辞的《直奔中世纪》亚辞，一个对英国政治兴味盎然的人，一个喜欢搞点研究但希望把博士后工作当作part-time job的人，一个说不清楚是否是基督信徒的人。他的大部分文章都是政治性的，属于我的盲区。但数日前他写了一篇名为《直奔中世纪》的随笔，很合我的胃口。他说我的文字，哪怕是随笔，也都处处体现出严谨的逻辑性。而他的这篇文章，则充满了纯文学的痕迹。笔风让我想起了余秋雨的《文化苦旅》和赵鑫珊的《贝多芬之魂》（虽然余赵二人其后的作品难脱这种风格的窠臼，但这两本书还是很不错的。当然，此为题外话）。在以博物馆谈论中世纪的同时，文章充满了怀旧的气息，还有些许荒凉和迷茫。文章还提到了电影《第七封印》。这是一部探讨基督教文化的黑白经典老片，它把中世纪的生活和信仰、归宿和无助表达得十分耐人寻味，甚至会让不少人感到枯燥和难懂。其实也很自然，任何事物浮光掠影一番总是容易和惬意的，深入进去却总是有很多的矛盾和艰涩。他甚至提到了我喜欢去墓地，说每当我说起墓地，就唤醒了他心中的那种严肃的静谧。于我而言，墓地是一个静谧的地方，虽严肃但更多的是温暖，warm and peaceful. 此外，还有一种永恒，记得我这么说过墓地：“一个只随季节变化光线，却不随时间消逝的地方。”在墓地，我能够感受到那种温暖的被包围的感觉，能够忽略时间的消逝，感到永恒的宁静和平和。
亚辞写着两年前的事情，却像是十年前的回忆。 |
|
|
