Hobson's profile其实你就象一条小鱼 可以畅游却不能上岸 ...PhotosBlogLists Tools Help

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    11/27/2009

    蓝冰

    通过Warehouse Express网站链接到了Paul Nicklen的'Polar Obsession'作品集和美国国家地理2009年度国际摄影比赛自然类的作品。于是,我那一向喜欢水、雨、风、冰的眼睛被几张照片重重地冲击了。作为补偿,请给我权力用这些照片来冲击你的眼睛。

    IMAGE IS FOR YOUR ONE-TIME EXCLUSIVE USE ONLY FOR MEDIA PROMOTION OF THE NATIONAL GEOGRAPHIC BOOK

    这是Paul Nicklen 'Polar Obsession'系列中的第二张。极地的照片,多用北极熊、企鹅来表现,似乎有些难出窠臼的感觉。这张却与众不同,一只三趾鸥独自飞翔在挪威Svalbard的冰山面前。也许你认为天是蓝的,冰是白的,那你错了。在极地的冰雪世界里,天可以是灰的,冰应该是蓝的。一个巨大的蓝色冰山,一层层的冰楞引导你的视线进入那处极为通透和神秘的画面中央的蓝色冰缝。海鸥的出现,让冰山更纯净和永恒;冰山的背景,让海鸥飞翔的这个世界更清冽和孤逸。但和左上角高处的同伴相比,这只海鸥却蕴含着多得多的生机,一种被冰凝结停滞的超然尘上的内在活力。我不想知道冰山背面有些什么,却执着地向往着冰山的深处。

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    仍然是Paul Nicklen的作品。北极的春天,冰盖融水蜿蜒流向一个海豹的透气孔,然后穿过它,重归大海。和河流不同,它的主色调不是绿,也不是黄,是蓝。蓝色是最为宽广的颜色,也是最为巨大的世界。但如果你认为宽广和巨大会抹去细节和层次,那你又错了。在这幅照片面前,这是水还是冰,抑或河流,都不重要,它用优美的曲线把周遭的生命向中心汇聚,中间那个黑色的小洞,在吸收,在吞咽,但也是在凝聚生命。如此宁静的一幅图景,却给人极强的动感和浑厚张力,每一个线条都不生硬,每一个线条背后却又是那么坚实。

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    这是一张南极洲海岸附近漂浮的冰山一隅(Mike Matas作品),是国家地理自然类的作品。冰山是什么样的?海面上一个个突起么?冰山是否能平直如尺,又是否能平行如线?你不敢说了,怕自己犯下错误。照片告诉你:几何是来自自然的。如此整齐的冰线,如此清爽地和水面相交;冰水交界处,略微朦胧的几条倒影,不知怎的就幻化成了层层的水纹。冰为什么蓝,是被蓝色的海水染的吧?冰山像是在向大海索取,深蓝的水色就沿着冰缝向上攀爬,蓝色的灵魂就那样被吸收,深深地进入密实的冰块内部。也许,那些层层平行的冰上罅隙,就是在灵魂离开以后,海水的身体缓缓离开时留下的痕迹。

    10/29/2008

    小评一张照片的构图

    周末从Cotswolds回来,看到了小小飘落叶的一张集体“偷拍”照。构图一下子就引起了我的注意——通常在绘画中往往能够看到这样丰富而均衡的构图,这照片不禁让我想起了《最后的晚餐》。于是心中大high, 写了篇构图分析发在论坛。现转帖于此。
     
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    这张照片非常精彩! thumbup.gif 大部分合影前的“偷拍”都很杂乱,这张却很有意思。

    首先,当然是每个人的表情都很自然,没有发生这类“预合影”照片中常有的有人闭眼有人发呆之类情况。

    然后,是画面的结构:整个画面有两个重心,都是通过视线形成:maomaoblue, xxply, bluetomato和xxf的视线交汇形成第一个重心(第一组,蓝色框);DrCool, shef, toad和艾臻街的视线交汇形成第二个重心(第二组,橙色框)。除了视线的会聚,他们的表情是最生动的,也有助于画面布局的形成。

    现在画面上是8个人,重心在画面中央偏下和中间偏右。虽然中间的两个四人组的布局是3-1-1-3,两翼有很大伸展,给人开阔平衡的感觉,但因为右侧重心偏高,而且背景右侧的山坡突起,致整个画面不稳定,向右侧倾斜,从而需要平衡。

    左侧四个人很好地平衡了画面:mmz和湖南小妹视线指向xxply(灰色箭头),阮钧的视线指向maomaoblue(粉色虚线箭头),较好地平衡了画面,同时视线没有过于集中,避免了形成第三个画面重心而可能致使画面过于凌乱的情况。sdf虽然闭眼了,但吐了下舌头,使画面更活泼也吸引更多注意向左移(紫色圆点)。同时她的身形最为高大(透视原因)且着黑衣,视觉上密度大,是平衡右侧山坡的最终砝码(左边黄色直角)。

    现在左右近乎平衡,但右侧人数很少,很散,于是需要在构图上弥补:同样又是四个人。火狐和mumu看着摄影者(其实是看着无人驾驶的相机),和观看照片的人有感情交流,这样拉近了画面和观众的距离(紫色短箭头)。新疆兄弟和马达没有正视画外,很均衡。如果他们也看观众,虽然构图平衡,但给观者的感受是右侧重。右下角的马达也让右侧的重心不过分上飘,提高了画面的稳定性(右边黄色直角)。

    现在画面明确能够看到的是16个人,布局已经很好的形成。而抛开视线重心不提,一眼看去,画面的中心在正中:艾臻街(黑色星号)。她是画面中唯一一个身体位置正对画外而且是全身像的人。上衣的白色在周围的深色衣服中很显眼同时有扩张感。裤子是深色,提供了对比,但由于深色的收缩性质容易导致不稳定感。但这一问题很好的解决了:两侧的xxply/bluetomato和xxf给了很好的支撑,从而保持画面中心的坚实。

    画面的又一处小亮点是艾臻街背后的Karen, 她的脸悄悄露出一点,虽人在中心,但眼神在角落里飘向xxply(黄色细箭头)。深色头发更进一步细致地填补了艾臻街白衣白帽形成的其左侧(画面上的左侧)的空当,也使艾臻街和其画面左侧产生了联系,让画面结构更紧凑。

    任何作品都是有缺陷的,这张照片可惜的几点是:
    闫冰两口子完全被遮挡了,可惜。
    如果纯粹从画面上说,左边的塑料袋有些煞风景,也许向内稍许裁切较好(示意图已裁剪)。
    天空过曝,很白且没有细节,不知道用下D-Lighting给人物补光同时减低总曝光量是否还能补救。
    前景的草比较乱,如果光圈放大到3.5左右应有所改善。
     
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    9/29/2008

    Photokina已落幕

    Warehouse Express是英国一个非常受欢迎的网上摄影器材商店,货色多,价格比highstreet store便宜不少。我也在上面买过几次东西。现在每次查询价格,都以它为基准。在Warehouse Express的blog上,三大巨头的四款新相机关注度排行为:佳能5D Mark II > 尼康D90 > 佳能50D > 索尼α900,关注度分别为:48%, 24%, 20%, 8%. 佳能50D关注度较低,是因为虽然性能不错,但升级升得有些换汤不换药,比较鸡肋。尼康D90关注度较高,是因为升级很实在,而且是有录影功能的第一款单反。5D Mark II关注度更高,是因为不仅是全幅,而且推出的时间更近,录影功能更强,热度骤升。比较搞的是索尼的α900关注度如此之低。当年α100刚刚推出的时候,说实在的我也不怎么看好索尼的单反产品。但如今索尼的单反已成系列,况且α900是全幅,8%就有点寒碜了。自然,作为进入单反市场的新品牌,如此业绩已经不错了。但索尼的技术实力显然不是富士、奥林巴斯等等能比的(要知道尼康一直都依赖索尼提供感光元件)。这里面原因很多,比如佳能尼康两家的传统用户群,比如尼佳的镜头群等等。客观地说,索尼并非从头开始,是接过了柯尼卡美能达的衣钵的,而且还有蔡司为其助威,但关键问题是,索尼自己在单反相机上没有什么积累,反而是在各类消费数码产品上非常有名,认可度很高。这才是症结所在:没有人不知道索尼,但它是数码产品厂商,恐怕没几个人认为它是光学厂商。而佳能和尼康,则都是从光学起家,从纯手动相机发展而来的。这样一来,索尼显然缺少了单反用户心目中的“积淀”和“品味”。买了索尼单反,哪怕是全幅的,感觉都好像变成消费数码了!如此说当然夸张了,但不可否认消费者的心理因素在这里起了很大的作用。索尼要获得更多的认同,仅仅靠柯美(甚至古老的美能达)的老用户群是不行的,只有靠更快更好更全地完成单反相机系列,推出更多更好的镜头,着手塑造自己光学大户的形象,才有希望摆脱用户心中索尼的“数码”形象,才可能摆脱三国最弱之势。
     
    想起一个故事:当初我曾经和同学说不习惯用电脑光驱听古典音乐,如今我根本连CD都不买,大部分时间都是在笔记本上听mp3或者ape.
    12/9/2007

    海棠之外

    系楼跟前有棵海棠,春天的时候枝头开满白中透粉的海棠花。现在已是秋冬之际,粉白的颜色已经被黄黄红红的果实取代。很早就注意到了满枝的海棠果,但一直没能拍摄。周五去上班的时候,特意带上了相机,趁着早上人少拍了海棠。但毕竟工作日在系门口摄影实在是有些扎眼,所以只照了一张。周六阴沉沉地下了一天的雨。今天雨停之后,我再次去学校照海棠。
     
    雨后的海棠很洁净,在原本的温暖平静和成熟之外,又多了一些清新和剔透。我带了两个镜头:90mm的Tamron微距(f/2.8)+50mm的Nikkor标头(f/1.8),以90mm微距头为主。我从下午一点开始,照到1:45。阴雨天的光线以散射光为主,甚少强光直射,因而也没有较强的反光。这样的光照很适合拍摄微距,减弱了亮度反差,更容易获得细腻的质感和饱满的色泽。但代价就是较暗的光线,使我不得不在高ISO和慢快门之间权衡。90mm微距头的颜色饱和丰满,有一种丰厚沉稳的风格,有时候可以产生一种近似油画的感觉。焦内成像油润坚实,焦外成像柔和细腻。但是在光线不好的时候,自动对焦是件痛苦的事,不得不常常切换成手动对焦。像今天这样没有用三脚架的情况下拍近距,对焦的同时,呼吸和手的动作都让焦点偏移。所以要摒住呼吸很细微地调节对焦,而且必须每个画面多照几张,以避免失焦。所以,当我换成50mm标头的时候,感觉真是轻松多了,不再有拉风箱的现象,镜头的对焦环只轻轻地一动,发出很轻而脆的“嗞”的一声,对焦就完成了。这个标头的风格和Tamron的微距头风格不太一样,不是以细腻饱满见长,而是表现出清、脆、锐、透的感觉。焦外也不再是柔和细腻的消融,而是通过适度的二线性产生一种幻化感。
     
    这样在户外围着一棵植物转来转去,第一次印像深刻的经历是在大学:大雪之后在校园的角落守候一棵枯藤,直至手指冻僵几乎无法换卷;随后又钻入荒凉的芦苇荡,直至雨鞋和脚之间结了冰险些冻伤。不同之处是,那次的颜色主题是灰、白,这次是红、黄。
     
    因此,我们可以说:今天是温暖的。
    4/24/2007

    邮局

    今天上午去邮局取护照,等会去市中心的警察局注册。邮局在Quinton的Ridgacre Road,用巡航速度步行,路上往返90分钟(误差在正负2分钟以内)。这个邮局去过几次,一路风景不错。今天天气阴阴的,仍然很湿润。因为是去取东西,没带相机,结果错过了两个很美的画面,真是可惜。
     
    画面一:
    就在邮局东面不远,Ridgacre Road上的一户人家。房子是一层的小平房,略斜的暗红色砖瓦屋顶,淡色的墙壁,门口是绿色的草坪,有水泥台阶从草坪中间延伸到人行道上。顺着台阶,是白色的栏杆。栏杆很简单,水平方向两道,垂直方向隔一点距离一道。栏杆的转角比较圆润,很适合周围的环境。草坪上有棵粉色花的桃树。桃花的花瓣洒了一地,错落在草叶之间,就像点彩派的绘画作品一般。画龙点睛的是水泥台阶上的落花,层层密密的铺满了台阶,湿湿地贴在地面上。色彩好:暗红和粉白的房屋、灰色地面、绿色草坪、白色栏杆、以及粉色的花瓣。构图也好:房屋在画面左上,台阶和栏杆向右下延伸,桃树在画面右侧,整个左下则是草坪和花瓣交相辉映,并吸引目光向中间偏右上的花瓣台阶。
     
    画面二:
    在我家西北方向不远,Harborne Park Road上的一处小路。一个栅栏夹着的小路,路两旁全是发出新叶的树木,却一个人也没有。因为空气的湿润,更显出树叶的嫩绿来。道路笔直地向前延伸,一直伸展到很远,周围完完全全都是绿色。这个画面,胜在简单平实。颜色,则是我非常喜欢的嫩绿色。
    4/16/2007

    后院

    本想这个周末去附近的一处树林转转,但是有些慵懒,就没出家门。今天(严格说是昨天)下午,天气很好,在后院照了三个小时的像。
     
    我家的后院有棵梨树,是果树品种,我去年九月刚刚搬进来的时候恰逢一树的梨子,果实累累。我摘过几个,发现无论模样还是味道,都和超市卖的梨别无二致。低处能够到的梨很快就没了,没有梯子,高处的梨又没法摘下来,只能看着地上到处摔烂的梨可惜。现在这个时候,梨花都开了,它也不例外,满满地都是梨花。这种结果的梨花是单瓣的,虽然没有观赏品种的梨花好看,但是却很朴实。
     
    今天在后院照的像,有一点梨花的,更多的则是地面附近的微距。说来还真是没有想到,也没太注意,这个堆满杂草无人清理的后院,除了蒲公英等路边常见的花草以外,竟然还有两朵郁金香。这个下午,大部分时间我都趴在地上,照花,照蜘蛛。趴着的同时,眼睛要摆放合适,取景调焦,还要注意不碰坏周围的花花草草,自然就弄得腰酸脖子疼的。不过我却乐在其中,看着镜头里面的画面,自己也就融入到这个环境中去了。而当你的眼睛和地上的花草处在一个高度的时候,你就会看到体会到很多很多你平时看不到也体会不到的东西。当然,趴在地上也有趴在地上的问题,今天就被红蚂蚁咬了五口:三口在右小臂,一口在左脚背,一口在左小腿肚子。知道被咬了是因为这里的蚂蚁大概有点什么毒,咬过的地方会有烧灼痛。咬得相对厉害的是小臂,三口都是一只蚂蚁咬的,紧挨着起了三个小包。不过还好,咬我的蚂蚁似乎都没有受伤,虽然显然它们咬我是出于自卫,大约是我压到它们了。
     
    最近照了些东西,却都是在照的过程中得到了乐趣和满足,一直也没有看看照出来的东西到底怎样。过几天也许应该好好整理一下,上传些照片了。
    3/3/2007

    Grove Park

    今天是星期六,下午去了Grove Park,就在我住处的背后,走路3分钟就到了。说是公园,其实就是片草地和树,紧挨着我家门口的马路。我两点40多出发,快四点20回来,一共也就出去了一个半小时多点。时间不长,事情不少。
    今天天气很不错,蓝天白云,阳光明亮,标准的晴间多云。可是草地上仍然是泥泥洼洼的,甚至有地方还有积水,这就是英国特色。出来前,我特意带了两个大塑料袋,后来证明这个决定很正确,但也招致了问题。
    今天的云特别好,而且公园里的花开了,所以今天是准备照云和花的。我深一脚浅一脚地,好不容易走到草地中央,支起三脚架。因为地上都是水,所以用一个塑料袋垫底,把包放在上面。刚刚照了几张公园周围的景色,绿草、蓝天、白云、房子,忽然就开始降水了。不远处就是太阳,可是我的上面在降水。没错,是降水,不是下雨,因为下的是冰雹,夹带着雨。我赶紧用另一个大塑料袋把相机罩起来。我穿的是防水上衣,把雨帽拿出来戴上。然后把摄影包的防水布也罩上,站在那里等冰雹和雨停。一开始冰雹的直径大约在3到4毫米的样子,后来变成6到7毫米。在冰雹停了以后,小雨还绵延了好一会。
    在一切终于归于平静以后,我又照了几张风景,然后转移阵地,去照花。我一路走过去,发现那些花虽然远看很好,近看却大多都没精打采,还有些伤,大概是被冰雹打的。最后发现也就水仙花(King Alfred Daffodil)还挺精神,可以照一照。把三脚架改成短中轴,在合适的距离上架好。然后是取景,按照惯常的做法,一定是趴着照了。可是这里太泥泞了,没法趴,只有蹲。蹲又太高,于是把包什么的放到附近一棵树下(比较干),用塑料袋垫着,我单腿跪着取景。风挺大,角度低,我还戴眼镜,造成对焦也有一定困难。好不容易差不多了,我刚刚把跪着的腿离开地面,一阵风吹来,塑料袋飞走了。看那飞走的速度,我是追不上了,正要作罢。忽然风又小了,塑料袋停了下来,就在草地的边缘上。想着扔在那里有碍环境,于是过去想把它捡回来。因为怕又被吹走,我走得比较快,结果一不小心,脚下一滑,立刻摔倒。我反应还比较快,马上用手支住了地面,所以没有全身平拍在地上。尽管如此,在捡回塑料袋以后,发现两手全是泥。这还怎么弄相机镜头,只得尽量把手擦干净,随便掐了几张,然后就收拾东西回来了。
    2/26/2007

    忙碌的周末

    现在要让自己忙起来,工作的时间好好忙工作,休息的时间好好地积极休息,专心地玩。:)
     
     
    周六和同一个系的朋友一起去了Sutton Park,位于伯明翰东北部的Sutton Coldfield。书上说这个公园是欧洲最大的市区内林地公园,又是英格兰中部最重要的自然保护区之一。上午10点25上火车,半小时抵达。这个公园不错,介于人工和自然之间,面积比想像的要小,但是也还可以了。开始一直在下雨,时大时小,后来总算是停了,时不时地照了点照片。我背了我所有的装备,包括三脚架。一个目的是试试全副武装的重量,为以后远行找找感觉。另外同行的朋友也是喜欢照像的,所以想着还是有机会用用我的器材的。不过,他没有我这么对什么青苔树干之类的这么感兴趣,所以一直也没有支脚架,照的照片也很少。直到最后离开前,才用上了三脚架快门线微距镜头照了几张植物。除了最初的两三张以外,都是raw格式的,我对Camera Raw还非常不熟,所以暂时还没出片。
     
    这次的一个深刻体会就是防水衣裤和鞋的必要。英国这地方总在下雨,就是雨停了地上也到处是泥和水。我穿着球鞋在水和泥之间求生存,是非常难过的。一会下雨一会停再加上风的后果就是衣裤最终总是要湿的(即使有伞)。在这个几乎全是平地而且有路的公园只走了半天便如此狼狈(偶的鞋一共进水5次),如果想经常到郊外去走走,或者要去什么Lake District或者Peak District之类的美景地域,没有防水的野外用鞋是绝对无法存活的。昨天下午回来,在市中心的户外用品店Millets买到了打折的防水上衣,别的慢慢图之吧。
     
     
    周日睡了个懒觉,下午去了Focus on Imaging 2007展览。这个展览号称是欧洲最大的摄影器材展(那么Photokina呢?不明白),在伯明翰的国家展览中心举办。就在我的主场举办,怎么能不去呢。虽然不是世界顶级的Photokina,毕竟也是欧洲第一啊(至少号称)!因为是周日火车班次少,加上在转车的时候错过了一班(我正好目送着那辆火车开走),虽然我不到两点就出门了,可是3点半才到,尽管真正在车上的时间才大约15分钟。这次纯粹是去开眼的,什么也没买,但带回一大堆材料,有好些公司的产品目录,还有摄影册子和杂志啥的,全是免费的。差点买一本书,犹豫半天还是抵制了诱惑。很多知名的厂商都来了,如Adobe、Apple、Canon、Eizo、Epson、Fuji、Hasselblad、HP、Ilford、Lexar、Mamiya、Nikon。摄影器材店Jessops没有来,我感兴趣但没来的厂商还有Benbo、Cokin、SanDisk、B&H、Arca-Weiss、Wimberley等。这次我比较关注的几个展台是Gitzo、Manfrotto、Giottos、Lastolite、Sigma、Lowepro、National Geographic。
     
    先说说Gitzo(捷信),他们的三脚架真是又轻又稳,而且做工非常好,那些碳纤维的纹路看着都那么美。不过价格也很美,在英国Gitzo Explorer 1228的价格是500多镑!咱们的国货也出现在那里,它们是Giottos和Benro。Giottos是台湾品牌,在深圳有个厂。Benro是大陆牌子,在中山市。不过这些我都没细看,也就是欣赏审美了一下。我特地跑去仔细看了的是Manfrotto(曼富图)的190XPROB三脚架。这个家伙是去年推出的最新型号,是经典的190系列的改进版,铝合金材质,重量更轻(1.8 Kg),承重不错(5 Kg),最高高度比原来高,最低高度比原来低。中轴横置使用了全新的设计,不用把中轴拿下来重插,而是直接一捅一转就好了,非常方便。据说腿的锁定装置也有改善,我感觉大约是腿往外展开的时候不用按下解除锁定钮,操作应该可以更快一些。不过新的展开锁定钮和伸缩锁定钮的设计没原来大方。我是在买了我的三脚架以后才注意到这个新型号的,再之后几天英国的网上开始销售,现在商店里也有了(今天Jacobs的展台就有)。前几天我曾经很是犹豫了一下要不要退了我现在的脚架,换成它。因为这个改进型号比原来的190PRO轻了一些,中轴可以方便地横置,而且价格要比我买的脚架便宜几乎一半(因为不是碳纤维的)。今天我专门在Jacobs比较了重量,毕竟它还是要比碳纤维的重一些,远路无轻担,轻一点是一点吧。其实我也就是在重新认可自己已经做出了的选择,因为我是在网上买的脚架,退货只有一个星期的允许范围,已经过了。质量没问题的话,已经不允许退换了。
     
    Nikon、Canon什么的我都没看(除去瞄了Nikon的D200几眼),产品目录也没有拿(似乎忽略了可能有意思的配件)。但我专门跑去看了Sigma的SD14。的确很轻巧,比SD10强多了(目前英国的价格:1000多镑!)。我拿着它比划了一会,问了些问题,还发现Sigma没有静音马达的镜头自动对焦时的噪音也并不比有静音马达的大很多。至于那些伫立在展台上飙悍的大炮桶,和我的距离实在太远,所以没怎么看。Lastolite是专门生产各种控制光线的配件的,比如各种灯光设备。我去问他们有没有12"(30cm)直径的最小号的柔光板,答案是否。摄影包的品牌来了好几个,看到了著名的Billingham、Tamrac和Kata(没看到Domke),但都没太关注。主要看了National Geographic(国家地理)的包,的确很好看,帆布也很结实耐用。但我怀疑它对器材的保护能力,因为除了内胆以外,都没有海绵垫。大概对于跋山涉水的国家地理专业摄影师来说,方便快捷更重要些。Lowepro(乐摄宝)那里,我又待了好一会,看了看大号的SlingShot 300AW。这种包是单肩包,但背负形式和感觉是双肩包,而且可以很方便地移到胸前拿取设备。我最开始买的就是小一号的SlingShot 200AW,后来换掉了。这次看的300AW大小和背着的感觉都很不错,不愧是得奖的产品,值得推荐。至于也许有些用处的一机一镜topload式的小包,也大概看了看。但是我没有带相机,所以无法实际体会和评价包内部的设计了。总之,今天是跑去大大地中毒了一番,甚至感觉今天啥也没买,很不爽似的。……嗯,我要好好检讨,深刻反省,早日回到人民中来。
    2/22/2007

    尘埃落定

    脚架和云台组合:Manfrotto 190MF3 + Manfrotto 484RC2 + Manfrotto MBag70
    一款口碑很好的三脚架的碳纤维版本,外加轻型球台,承重都是4Kg。因为球台的质量问题,换来换去,昨天终于尘埃落定(感觉意大利的做工不咋的)。
    这个型号的三脚架中轴可拆开成为短中轴,还可以倒置和横置,非常适合低角度拍微距的需要。配合三脚架,早些天还买了两个Wimberley Plamp,连接三脚架固定东西(比如花草、反光板之类)用的。所以又买了个不带海绵衬垫的轻便脚架包,可以把Plamp和脚架一起带(如果要照微距的话)。
     
    摄影包开始买的Lowepro Rezo 180AW,后来去换了个大点的190AW。这是Rezo系列中最大的包了。
    这个系列是为数码设备设计的,有专门的小袋装存储卡,有保护液晶屏的软布。这个不是软包,是海绵垫撑起来的有形状的包。内部的间隔也是海绵垫,可拆卸和重新组合。配有全天候保护罩,可以在下大雨的时候给予更好的保护(AW就是All Weather的缩写)。拿取器材拉开拉链即可,不用打开搭扣,非常方便,这点我很欣赏。唯一的缺憾就是侧袋比较少也比较小。不过看了好几款摄影包,侧袋多的都是专业型的,贵出好几十镑。少几个侧袋,省几十镑,还是合算。
     
    现在在做实验。被试在旁边用台式机,我轻悄悄地在笔记本上发帖子。有趣。
    2/3/2007

    一本精彩的摄影书

    Scott Kelby, "The Digital Photography Book", Peachpit Press, 2006.
     
    这是一本experience-oriented的书,不深入讨论理论问题,而是从专业经验出发告诉读者如何出好照片,很受启发。这本书不仅有内容,而且还很风趣,看得我常常情不自禁地笑出来 :)    既学了东西,又happy了心情,真是一举两得。下面给大家引几段,我比较懒,就不负责翻译了。(在国外的XDJM可以考虑买一本,不算贵)
     
     
    "If you see this symbol, it means you don't really have a budget (you're a doctor, lawyer, venture capitalist, U.S. Senator, etc.), so I'll just tell you which one I would buy if I was one of those rich bas*%$#s. (Kidding. Kind of.)"
     
    "I'll never forget the time I was doing a Q&A session for professional photographers. The other instructor was legendary National Geographic photographer Joe McNally. A man in the crowd asked Joe, 'Can you really only shoot at dawn and dusk?' Joe quietly took his tripod and beat that man to death. Okay, that's an exaggeration, but what Joe said has always stuck with me."
     
    "There is no hand-holding in the professional landscape photography world. Now, I must warn you, you will sometimes find landscape photographers out there at dawn some mornings shooting the same thing you are, and they're hand-holding their cameras. They don't know it yet, but once they open their photos in Photoshop, they are going to have the blurriest, best-lit, out-of-focus shots you've ever seen. Now, what can you do to help these poor hapless souls? Quietly, take your tripod and beat them to death. Hey, it's what Joe McNally would do. (Kidding. Kind of.)"
     
    "There is nothing that looks worse than a crooked horizon line. It's like when you don't get the fleshtone color right in a photo - it just jumps out at people (and people can't resist pointing this out. It doesn't matter if you've taken a photo with composition that would make Ansel Adams proud, they'll immediately say, 'Your photo's crooked')."
     
    "Now, before you turn the page because you think hiring a model is out of your budget, it's usually cheaper than you'd think (well, unless you were thinking it's really, really cheap). Here's a real world example: I hired a professional model recently for a shoot out in New Mexico, and the going rate was $15 per hour, plus I had to provide her prints from the shoot for her portfolio. Some models new to the business will work for free in exchange for you making prints for their portfolio (the term for this in the business is TFP, which stands for 'Time For Prints'), so ask your prospective model if they do TFP. If they look at you and ask, 'Does that mean Tampa Free Press?' you should probably find another model."
     
    "Now, a lot of places won't let you set up a tripod indoors (for example, try to set up a tripod in someplace like Grand Central Station. You can count the seconds before security arrives.) However, here's the weird thing: while many places have a strict policy on tripods, they don't have a policy on monopods. So, the scam is this: if they say anything to you about shooting on a monopod, you can always counter with, 'Hey, this isn't a tripod.' If often stops them dead in their tracks."
     
    "So, you're standing in front of the Eiffel Tower. You know you have to shoot it (if you go to Paris and don't come back with at least one shot of the Eiffel Tower, friends and family members may beat you within an inch of your life with their bare hands), but you know it's been shot to death."
     
    "If you get serious about this whole digital photoraphy thing (and if you bought this book, you're getting serious), I recommend you check out Lightroom - especially because if you actually go and buy it, I get a cash kickback from Adobe. I'm kidding of course, but I wish I weren't."
     
    "There's a ton of confusion (also known as marketing hype) around megapixels, and many people truly believe that megapixels have to do with image quality - the higher the number of megapixels, the better the quality. Unfortunately, that's not true. So, if you were using that as an excuse to buy a new camera, that's not going to float with me (although your spouse may buy that line)."
    1/28/2007

    胶片和记忆【二】

    正在听《校园民谣》里面简单纯净的歌曲。《校园民谣》里面的歌,我的本子上只保留了四首:《冬季校园》、《那天》、《青春》、《睡在我上铺的兄弟》,这是我以前对mp3进行精简的结果。刚才,因为想听当年《校园民谣》第一和第二辑里面其他的歌,到VeryCD上找来下载。网站上有介绍,提到了出版年代:1994。这个数字把我带回了13年前,这样就和胶片产生了联系。因为,那一年,我上了黄山。
     
    去黄山带的相机是借的,是个老式的海鸥,半新不旧。标准镜头,连个镜头盖也没有,很脏,出发前费了好大功夫才把镜片擦干净。胶卷是在长江路东段一家摄影器材店买的Konica。科大在合肥西南郊,长江路东段则已经过了市中心,平时是不常去的,至少我很少去。比较有印像的是那里有这家不错的摄影器材店,还有家乐器店,我偶尔会专门去看看箫。这次专门跑那么远,就是因为那家店的胶卷便宜,柯尼卡就更便宜。如果我的记忆没有出问题,每卷是13块8,我们一共带了8卷,还有2卷海鸥的黑白(我很满意自己用黑白卷给S、L、H照的肖像)。本想买一大卷铁盒装的黑白卷,然后自己去暗房分装成小卷,因为这样会非常便宜。但是考虑到实在是用不了这么多,还是买了普通的小卷胶卷。另外值得一提记忆犹新让我自豪至今的就是我们在黄山的饮食。所有在山上的饮食全是我们自己背上去的,因为可以肯定在山上一切都会很贵(全是挑山工挑上去的)。最终我们在山上只买了一瓶水,后来的事实证明这瓶水是可以不买的。我们带的东西都能够保存很长时间,副食是罐头和泡菜,此外还带了好几个大水桶。主食则是我去买的。当时科大西区门口的黄山路上,总有卖那种贴在炉膛里面烤的烧饼,一毛一个。经过估算,我在出发前一天的早上去烧饼摊下了40张烧饼的订单,然后下午去取的货。这40张烧饼就是我们5个人在山上的主食,此外还在路上送给一个烟草学院的女生一张,回到宿舍的时候还剩下一张半。
     
    在黄山上,我捧着相机照得不亦乐乎。虽然别人也曾使用(主要是Z和L),但我想我的占有率是最高的,被我屠宰的无辜film也是最多的。特别是在第一天的日落时分,我用隔不了30秒钟就拍一张的速度谋杀着胶卷(没经验啊,以为人眼看到的那点点变化都能在胶片上反映出来),后来据L说,当时她那个心疼啊~。记忆中的画面如此之多,不可能一一尽数,但有几个经典画面还是值得说一说的(不分时间先后)。
     
    画面一:在一处水边,我趴在卵石上,预先对好焦,让S帮我往指定的位置扔一块石头,我拍水花溅起的画面;
    画面二:在半山腰的小屋里,没有电,只有煤油灯,我拍摄煤油灯的点滴光亮;
    画面三:还是在这个小屋里,发现了别人留下的楷书:“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,我和S一起照了它们;
    画面四:在一线天上边的巨石上发现一棵小小的雏菊,我和Z一起照下了这个顽强的生命;
    画面五:在太平湖的船上,我照水面,照太阳和云;
    画面六:在铜陵过长江时吃到一种茭白和面糊做的小吃,还有下山的那个晚上在煤油灯下吃的柴草烧的修索道工人的米饭青菜红辣椒,真香!
    画面七:在太平县,我们骑车追赶夕阳。我带着L,骑那个上坡,真累啊;后来我跳进放了水的水田里陷入泥淖,对他们喊:“快来救我”;
    画面八:回到合肥,冲洗胶卷,有一卷只印出来两张照片,因为我所有特意的创作都被认为曝光不足了(比如煤油灯),交涉了好几次才搞定;
    画面九:虽然有很多不错的照片,可也有很多垃圾照片,大家抽签决定顺序,轮流挑选自己愿意要的照片;
    画面十:在从黄山去太平县的路上,H主动坐在车里最狭小的空间里,说:“反正我的腿短”;
    ……
     
    关于黄山的回忆,早就想写点什么。可有时候越是想写的东西,越是难以下笔。今天也算是完成了一桩心愿。忽然有种感觉,希望能够把从大学开始的时光重新活一遍,可以是重新书写一切,也可以是完全重复一遍所有的那些经历。显然,这是个不可能达到的愿望。虽然如此,那些鲜活的画面,好像就在昨天而已。
    1/26/2007

    雪花

    推荐大家一个网址:http://www.snowcrystals.com/
    里面有关于雪花的一切,特别是非常漂亮的雪花照片!
    1/16/2007

    年底的时候,我拿着相机在伦敦疾走

    圣诞节前,拿到了Nikon D80机身和Nikon 18-200mm VR变焦头。说明书都没看完,就捧着跑到伦敦去了。一共去了5天,28号凌晨出发,1日午夜到家。这其中一半的时间都花在了我的主要目标:大英博物馆里面。除了大英博物馆(British Museum),还去了国家美术馆(这是第二次了)、泰晤士河、动物园、水族馆、格林威治天文台(Greenwich Observatory)、海事博物馆(Maritime Museum)、伦敦眼观景大转盘(London Eye),还看了我非常喜欢的音乐剧《悲惨世界》的演出。住的地方是个小旅馆(Crescent Hotel),离大英博物馆只有步行15分钟的距离,提供的英式早餐挺不错的。伦敦的交通很方便,办个一周有效的交通卡,拿张免费的地铁线路图,就可以在伦敦尽情驰骋了。快捷的交通帮助我最大效率地使用了我在伦敦的每一天。这次一共照了750多张照片,我已经挑出一些最喜欢的放到我的摄影空间里面了:www.pbase.com/hobson
     
    我的个人信息也作了更新,加上了这个摄影库的地址。
     
    最后祝大家2007年万事如意、心情愉快!好久没写blog了,现在说这个祝福也还不算晚了。:)
    11/28/2006

    胶片和记忆【一】

    我很喜欢美,而且乐于发现美。其实,也许在很多人看来,我欣赏的很多美其实很一般,并没有什么珍贵之处。但我却从每片树叶、每根花蕊中看到了美。所以,我经常睁大双眼,盯着一些细处目不转睛。睁大双眼是为了看得更清楚,目不转睛是为了把画面印到脑子里,不愿忘记。
     
    曾有朋友和我说起我摄影的归类问题。我想我应该是属于纯粹的艺术摄影和“到此一游”的摄影之间的一种状态。我喜欢摄影,但很少专门出去采风,很少为了摄影而去按快门。我用镜头记录东西,但却不是一个招牌加一个人影的那种。实际上,我最不喜欢照“到此一游”性质的照片,包括给别人照,也包括别人给我照。这种情况下,我通常相机都不拿出来的,别人问我照不照我也大部分都谢绝了。用我曾经使用过的一种很通俗的说法,就是“不喜欢照人”。曾经把宽广的场景作为主体,人作为一个很小的部分融合在景色中获得我心目中的和谐,结果被作为照相技术不过关的典型被父母批判。我也不喜欢出现在“到此一游”的照片中,出去玩很少愿意让别人照我,为此母亲还和我说过:还是要照些自己的照片的,将来可以看看当时自己是什么样子。
     
    如果需要一个词汇的话,我认为我的摄影属于“在此一悟”。凡是触动了我心弦的,我都希望能够永远把这个画面保留。如果有相机,就记录在胶片上;如果没有,就印在脑海里。所以,对我来说,胶片便是我记忆的延伸。我不会照“到此一游”,同样,我的记忆中也不会有很多“到此一游”类型的画面。
    11/1/2006

    偶算是知道什么叫放毒了

    看到色影无忌论坛上一个Sigma机身和Zeiss头完美配合的帖子,着实中毒不浅。那个色彩,简直是太饱满了,真的和反转片有一拼。偶把照片贴在这里,也放一点毒。版权所有:anei
     
     
    10/31/2006

    有趣的评价

    刚刚在色影无忌论坛看到一个“独眼蛇”网友的帖子:
    看400D就象路旁的野花。
    看D80就象天边的云彩。
    看A100好比被刮光了肉的骨头。
    看K10D不知道是不是梦里情人?
     
    有趣,不过Pentax的K10D的确不错,就是镜头不好配……
    10/30/2006

    尼康

    今天晚饭前去了电器商店买电源接线板,在Currys,看到了数码单反相机,顺便就把佳能400D和尼康D50拿到手里感觉了一下。本想看看D80的,可是他们没有,就用D50代替了。偶发现佳能的手感太差了,手柄如此之小,指头都没地方放,右手挝着,手心里面是空的。估计这种姿势,坚持一个小时就得抽筋了。虽然早就听说佳能的手柄太小,可是没有想到我这双不算很大的手也觉得不舒服。与之相对,尼康的手感很不错,手柄大小合适,单手提着相机很服帖。这样又加强了我对尼康的倾向性。机身都是塑料的,不过这也没办法,尼康D200机身是镁合金的,比D80贵200镑;宾得(Pentax)K10D是镁合金的,比D80贵100镑,而且不能用尼康的镜头。
     
    Jacobs的尼康开始降价了,D80机身的价格下调了45镑:好兆头。
    10/15/2006

    昨天进城了

    昨天上午接到Digital Village的电话,说我的耳机已经到货。这可真是好消息,我的计算机刚修好、网络也通了,现在拿到耳机时机正好。下午,坐火车进了城,先去把耳机拿了。这次的AKG K66和Sennheiser HD205仔细看了看,一切正常,没有做工问题(上次的HD205护头带上的塑料条贴歪了),回来试听了一下,K66果然和HD205不一样,自己的特点很鲜明,也很符合我的需求,让人心满意足。我把前面关于耳机的文章也更新了,添加了K66的部分。
     
    下面继续说昨天在城里的事。昨天出发前抄了两家比较大的摄影器材店Jessops和Jacobs的地址,想顺便去店里看看DC实物,了解了解行情。我先去了Jessops,结果可说是相当失望。我想看看Sigma SD10到底长啥样,他们倒是知道Sigma相机,但是他们根本就没有Sigma的相机,只有镜头。我再核实Nikon D70s的报价,结果果然是带17-80mm镜头和不带镜头一个价,让人很无从下手。我不死心地继续问如果D70s机身和18-200mm AF-S VR镜头一起买,会不会有offer。营业员mm在手册里和计算机上查了半天,结果是18-200mm AF-S VR没货。这个VR是Vibration Reduction,减少震动影响(anti-shake),现在的新版本可以把安全快门提高四档。我只好转向Canon。Canon没有这种大变焦比的镜头,如果用两个头覆盖18-200mm焦段,还想要IS(Canon的Image Stabilization系统,和Nikon的VR一样是用来anti-shake的,可以提高三档安全快门)的话,价格比较高。
     
    在Jessops问了一堆东西,没能让我满意。他们建议我再去Jacobs看看。到了Jacobs,更是干脆。我问Sigma,营业员gg说他们从来没有卖过Sigma的机身。他倒是很了解Sigma,跟我说了半天SD9和SD10的历史,可是他们从来没有进过。我又问D70s,回答很利索:discontinued。他们已经不卖这个了,现在有D80(淘汰得是不是太快了一点?)。我继续问Nikon 18-200mm VR,答案一样迅速:没货。他说一年中他们只进到3个。这个头很受欢迎,但是Nikon一直供货不足,从来没有能够满足市场需求。我再问Canon,这个倒是有,不过没啥区别,就是贵呗(其实Canon的机身比Nikon性价比高,但是要两个头的话,就贵了)。我问最近是否有什么offer,他说这个要看你买什么了,根据不同的东西,可能有不同的优惠。他说他知道大部分人都不会买套机的,都是单买机身,镜头自己配,像这个Canon EOS 400套机,好机身配了两个差镜头云云。最后我拿回一本Summer 2006的小册子继续研究,他说这上面有我在找的所有东西。
     
    结论:看来Sigma在英国真不是一般的难找;Nikon的18-200mm头不是一般的少。也许我得转向Canon?